W alt Disney Imagineering: Ilibot ang mga Hallowed Hall

2024 May -akda: Cyrus Reynolds | [email protected]. Huling binago: 2024-02-09 11:05

Ito ay isang surreal na sandali sa isang araw na puno ng mga surreal na sandali. Paikot-ikot sa isang sulok sa silid na naglalaman ng mga archive ng kasaysayan ng sining ng W alt Disney Imagineering, naroon: ang sikat na 1950s concept drawing ng Disneyland na natapos ng designer na si Herb Ryman sa isang weekend na may W alt Disney na nakatayo sa kanyang balikat.

Hindi ito isang reproduction; ito ay ang aktwal na maalamat na piraso. Kaswal na nakasandal sa isang papag (ito ay darating mula o papunta sa isang eksibit), ang pagguhit ni Ryman ay kasama sa ilan sa iba pang 80, 000 piraso ng likhang sining na Disney Imagineers, bilang banda ng mga creative guru na sinisingil sa pagdidisenyo ng tema ng kumpanya ang mga parke ay nakilala, pagkatapos ay nilikha sa paglipas ng mga taon. "Ang lahat ng ito ay nagsimula sa pamamagitan ng isang daga," isang kilalang sinabi ni W alt Disney. Sa paggalang kay Mickey, Disneyland at ang mismong ideya ng isang "theme park" ay talagang nagsimula ang lahat sa drawing na iyon.

Kaya paano ko napagmasdan ang makasaysayang pagguhit ni Ryman at gumala sa mga banal na bulwagan ng Imagineering sa Glendale, California? Kabilang sa mga propesyonal sa industriya na nagbabasa ng aking mga artikulo ay si Jon Georges, direktor ng Blue Sky Development sa W alt Disney Imagineering. Noong 2007, inimbitahan niya akong magsalita sa isang grupo ng mga Imagineers bilang bahagi ng tagapagsalita ng Insight Out ng organisasyonserye.

(Nang malaman ng asawa ko na gagawa ako ng presentation sa Imagineers, hindi makapaniwalang sinabi niya, "So let me get this straight. Kakausapin mo sila tungkol sa theme park industry?" Totoo, ang paniwala ay tila baliw, ngunit ang Imagineers ay isang kahanga-hangang madla, at nagkaroon kami ng masiglang palitan tungkol sa mga parke at may temang entertainment.) Pagkatapos ng aking presentasyon, ako ay dinaluhan ng isang malawak na paglilibot sa malawak na campus.

Habang nakatunghay ako sa likod ng mga eksena, hindi ako nabigyan ng walang harang na pag-access. Maraming mga proyektong patahimikin at ang mga Imagineer ay nagtago sa kanilang mga workshop. Ang artikulong ito ay hindi nilalayong maging isang komprehensibong pangkalahatang-ideya ng Imagineering; sa halip, ito ay isang kaswal na pagrepaso ng ilan sa aking mga obserbasyon noong araw na iyon-ang mga ramblings ng isang geek, kung gagawin mo.

Nakakaloko ang mga Imagineers

Nakakagulat na matuklasan na ang mga taong nagdidisenyo ng mga iconic na kastilyo at engrandeng geodesic dome ay nagsasagawa ng kanilang trabaho sa mga gusaling malinaw at hindi matukoy. Walang kahit isang palatandaan, katamtaman o kung hindi man, upang ipahiwatig ang punong-tanggapan ng Imagineering. Sa pagmamaneho sa Flower Street sa Glendale, imposibleng mahanap ang campus nang hindi alam ang address ng kalye nito. Sa loob, gayunpaman, may mga katangiang bakas ng Imagineering whimsy sa lahat ng dako.

Sa looban sa labas ng commissary, halimbawa, ang mga gondola mula sa hindi na gumaganang Skyway ng Disneyland ay nagsilbing mga makeshift picnic table. Ang Environmental Design and Engineering building, na naglalaman ng mga arkitekto, inhinyero, at interior designer, ay dating abowling center na bukas sa publiko. Nananatili ang mga labi ng kitsch na nakaraan nito, kabilang ang isang conference room na may maple table na ginawa mula sa mga floorboard ng mga lane at isang podium na mukhang isang score table.

Ang isang pasilyo sa pangunahing gusali ay kilala bilang John Hench Graffiti Gallery. Isang maimpluwensyang at minamahal na artista at taga-disenyo, nagtrabaho si Hench sa kumpanya ng Disney nang mahigit 60 taon at naging senior vice president para sa Imagineering. Ang pasilyo ay may linya ng mga buhay na buhay na portrait, sketch, montages, at iba pang mga display na iniambag ng Imagineers bilang pagpupugay kay Hench, na namatay noong 2004. (Para sa higit pa sa John Hench at Imagineering, isaalang-alang ang pagbabasa ng kanyang kahanga-hangang libro, "Designing Disney: Imagineering and the Sining ng Palabas.")

Marahil ang pinakakakaibang (at pinaka-geeki?) na karanasan ko sa Imagineering ay dumating sa kalagitnaan ng aking paglilibot. Inihatid ako ng aking guide sa sculpture studio at iniwan akong mag-isa nang ilang saglit para maglibot sa malabong silid at titigan ang mga plaster bust ng mga napaka-ekspresibong pirata mula sa Pirates of the Caribbean, mga Hollywood celebrity mula sa The Great Movie Ride sa Disney's Hollywood Studios, at marami pang Disney statuary. Sa isang sulok ng silid, ang orihinal na Snow White at ang Seven Dwarfs na mga pigura na minsang nagpasaya sa mga bisita sa Disneyland ay nakalagay sa estado. Parehong nakakatakot na mapag-isa kasama ang lahat ng tahimik na tao at medyo nakakagulat na makita ang napakaraming kasaysayan ng theme park.

Cataloging Yesterland

Ang kasaysayan ay mahalaga sa Imagineering. Ang mga archive ng kasaysayan ng sining ay bahagi ng isang pakpaknakatuon sa pangangalaga sa nakaraan ng mga parke. Mayroon ding slide library na may higit sa 2 milyong aktwal at na-digitize na mga larawan ng mga atraksyon pati na rin ang pananaliksik na nagpunta sa pagbuo ng mga ito. Halimbawa, si Diane Scoglio, na nangangasiwa sa slide library, ay nagsabi na maraming larawan ng Africa na nagsasalaysay ng mga paglalakbay na ginawa ni Joe Rohde at ng iba pang Imagineers habang sila ay nagdidisenyo ng Animal Kingdom ng Disney.

Ang isang hiwalay na library ng dokumentasyon ng palabas ay may kasamang dossier ng impormasyon para sa bawat atraksyon sa Disney na may mga bagay tulad ng mga sample ng kulay, mga sanggunian sa disenyo, at hindi pangkaraniwang mga item tulad ng mga balahibo ng Tiki Bird at mga pattern ng balahibo mula sa Yeti na naninirahan sa loob ng Expedition Everest coaster. May mga pang-ilalim na damit na isinusuot ng mga animatronic na karakter (sino ang nakakaalam?) na nakaimbak dito.

Itinuro ni George ang ilang color swatch ng mga maliliwanag na pintura at sinabing para ito sa isa sa mga dark ride na may kasamang black light effect. "Nagsasama kami ng mga sample ng kung ano ang hitsura ng pintura sa natural na liwanag at kung paano ito lumilitaw sa ilalim ng mga itim na ilaw," sabi niya. "Ang black light painting ay nagiging isang nawawalang sining."

Sinabi ni Georges na ang mga aklatan, partikular ang aklatan ng dokumentasyon ng palabas, ay tumutulong sa Imagineering at sa mga parke ng Disney na mapanatili ang mga atraksyon. Kilala ito bilang "mga pamantayan sa kalidad ng palabas," o SQS sa Disney-speak. Sa palagay ko, kapag oras na para ipagpalit ang mga pang-ilalim na damit ni Richard Nixon sa Hall of Presidents, makakatulong na magkaroon ng talaan kung anong laki at tatak ang kanyang isinusuot.

Mula sa Blue Sky hanggang Gray Patio

Siyempre, ang mga aklatan ay hindi nakasanayan nang eksklusibotumutok sa nakaraan. Madalas silang dinadalaw ng mga imagineer upang tuklasin ang mga bagong konsepto at magsaliksik para sa mga atraksyong nasa ilalim din ng pag-unlad. Gumamit si Georges ng isa pang hallway display para dalhin ako sa proseso ng pag-develop ng Imagineering. Ang mga dingding ay napuno ng mga larawan, ilustrasyon, at teksto na naglalarawan sa mga yugto, kabilang ang: asul na kalangitan (ang departamentong pinangangasiwaan ni Georges), na nagbibigay ng mga buto na nagiging mga atraksyon; pagbuo ng konsepto at pagiging posible, kung saan ang mga ideya ay nahuhubog sa anyo ng dalawang-at tatlong-dimensional na pag-render gayundin ang mga modelong binuo ng computer; disenyo at produksyon, kung saan ang kapital ay naaprubahan, ang play-testing ay isinasagawa, at ang mga sistema ay binuo; konstruksyon at pag-install, kung saan ang lahat ng Imagineering disciplines ay nagtutulungan upang bumuo ng aktwal na atraksyon; subukan at ayusin, upang sabunutan ang atraksyon; Grand opening; at patio party, kapag ipinagdiriwang ng mga miyembro ng team ang pagkumpleto ng proyekto (at walang alinlangang tumambay sa mga lumang sasakyan ng Skyway).

Hindi ako nakakuha ng maraming impormasyon tungkol sa mga parke o atraksyon na maaaring nasa pipeline ng Disney, ngunit naramdaman ko na may magagandang bagay na nangyayari. May isang kapansin-pansing pakiramdam ng optimismo at pagkamalikhain na nagmumula sa hindi matukoy na mga gusali ng Glendale. "Hinding-hindi makukumpleto ang Disneyland…hangga't may natitira pang imahinasyon sa mundo," ang isa pang sikat na W alt-ism. Sa kabutihang palad, lumilitaw na maraming imahinasyon ang iikot sa mga Imagineers ngayon.

Pagbabalik sa mga Banal na Bulwagan

Mula nang aking orihinal na pagbisita, ilang beses na akong nagkaroon ng pagkakataong bumalik sa W alt Disney Imagineering. (Isa ito sa mga magagandang pakinabang ng pagiging isang theme park journalist.) Isang beses, naranasan ko ang play-testing sa pamamagitan ng pagsali sa isang mockup ng Toy Story Mania attraction habang ito ay nasa ilalim pa ng development. Para sa rekord, natalo ko ang iba pang kalahok sa 3-D na laro.

Noong 2019, binisita ko ang Imagineering bilang bahagi ng isang preview ng Star Wars: Galaxy’s Edge, ang mga over-the-top na lupain sa Disneyland at Hollywood Studios ng Disney. Sa pagbisita, dumalo ako sa isang serye ng mga panel na ipinakita ng Imagineers, mga executive ng W alt Disney Parks, at mga tao mula sa Lucasfilm. Bahagi rin ako ng tour na may kasamang sneak peek ng mga animatronic na character sa design shop na papunta sa Galaxy's Edge at tingnan kung paano na-program ng Imagineers ang trackless na sasakyan na ginamit sa atraksyon, Star Wars: Rise of the Resistance.

Nga pala, maaari mo na ngayong bisitahin ang W alt Disney Imagineering. Kasama sa Adventures by Disney, isang guided tour company, ang paghinto sa Disneyland Resort at Southern California Escape itinerary nito.