Limang Museo na Dinisenyo ni Zaha Hadid

2024 May -akda: Cyrus Reynolds | [email protected]. Huling binago: 2024-02-09 10:48

Ang Zaha Hadid ay isa sa isang henerasyon ng mga "starchitects" na nakipagkumpitensya para sa at nanalo ng mga high-profile na komisyon para sa mga kultural na institusyon sa buong mundo. Ang arkitekto ng British-Iraqi ay kilala sa kanyang mga futuristic na gusali na may mga dramatic, swooping lines na tila sumasalungat sa gravity at linearity. Ang mundo ng sining, disenyo, at arkitektura ay nagluksa sa kanyang hindi napapanahong pagpanaw noong Marso 31, 2016 nang mamatay si Hadid sa Miami kasunod ng atake sa puso.

Si Hadid ay ipinanganak sa Baghdad, Iraq, nag-aral ng matematika sa Beirut University at pagkatapos ay lumipat sa London. Dumating siya sa edad sa panahon ng mga paghihimagsik ng mga mag-aaral noong 1968, isang katotohanan na nagpahayag ng kanyang sarili sa kanyang kaugnayan sa disenyo ng Soviet avant-garde.

Kabilang sa kanyang mga kapantay sa Architectural Association of London ay sina Rem Koolhaas at Bernard Tschumi. Napakabilis na nakilala sila bilang pugad ng hindi pangkaraniwang talento sa arkitektura. Ngunit habang ang iba sa grupo ay kilala sa kanilang mahigpit na nakasulat na mga pahayag at mga ideyang pilosopikal, si Hadid, ang pinakabata sa kanila, ay kilala sa kanyang magagandang iginuhit.

Siya ay kasosyo sa Office of Metropolitan Architecture kasama si Rem Koolhaas at nagtayo ng sarili niyang kumpanya, Zaha Hadid Architects noong 1979. Noong 2004 siya ang naging unang babae sa kasaysayan na tumanggap ng prestihiyosong Pritzker Prize para sa Architecture at 2012 siya ay naging kabalyero ni Reyna Elizabeth atnaging Dame Hadid.

Habang sinusuri ng mga tagahanga at kritiko ang kanyang pambihirang karera, namumukod-tangi ang mga museo ni Hadid sa kanyang oeuvre ng trabaho bilang lalo na rebolusyonaryo.

Narito ang retrospective ng anim na disenyo ng museo ni Zaha Hadid mula Michigan hanggang Rome, Ohio hanggang Azerbaijan.

MAXXI, Rome

Ang MAXXI ay maaaring ituring na pinakamatagumpay na gusali ni Zaha Hadid. Maikli para sa Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo (National Museum of 21st Century Arts) ito ay isang kontemporaryong museo ng sining sa Flaminio quarter ng Roma, bahagyang hilaga lamang ng sentro ng lungsod. Tulad ng Whitney Museum of American Art o The Met Breuer, isa itong interdisciplinary space para sa mga eksibisyon at pagtatanghal.

Pinarangalan ng museo ang kasaysayan ng Roma sa walang putol na paggamit ng kongkreto, isang bagay na pinagkadalubhasaan ng mga Romano na pinakamahusay na nakikita sa Pantheon. Tinutukoy din ng kanyang disenyo ang minaret sa mga hanay nina Samarra at Bernini sa pangunahing piazza ng Vatican.

Ang museo ay halos parang isang sasakyang pangkalawakan na nahulog sa isang medyo hindi mapagpanggap na kapitbahayan sa Roma kung saan wala sa mga katabing arkitektura ang kamukha nito.

Ang pagbuo ng komisyon ay mahalaga sa misyon ng museo.

"Ang MAXXI na disenyo ay higit pa sa konsepto ng gusali-museum. Ang pagiging kumplikado ng mga volume, ang mga curving na pader, ang mga pagkakaiba-iba at mga intersection ng mga antas ay tumutukoy sa isang napakayaman na spatial at functional na configuration na maaaring madaanan ng mga bisita sa pamamagitan ng kakaiba at hindi inaasahang mga ruta."

Nanindigan si Hadid na ang museohindi magiging isang "lalagyan ng bagay" ngunit isang art campus na magkakapatong, magkokonekta, at dadaloy upang lumikha ng mga interactive na espasyo.

Ginawa rin ang espasyo upang maging angkop para sa isang abalang iskedyul ng mga pansamantalang espasyo sa eksibisyon. Mayroong ilang mga hindi magagalaw na pader at ang mga hagdanan ay tila lumulutang sa loob ng museo. Ang bukas na kisame ay nagbibigay-daan sa natural na liwanag na dumaloy sa loob.

Cincinnati Contemporary Arts Center

Ang pinakaunang gusali ni Hadid sa United States ay ang Cincinnati Contemporary Arts Center. Ito rin ang kanyang unang komisyon para sa isang pampublikong espasyo at isang tiyak na gawain kung saan ipinahayag niya ang kanyang katalinuhan sa pagdidisenyo ng mga espasyo sa eksibisyon ng sining.

Ang galing ng CCAC ay ang paraan kung saan ang sining at ang kalye ay nagkakaisa. Ang lobby ay isang lumulutang na eroplano na bumababa mula sa likod ng gusali. Ang mga pagbubukas ay hinihiwa sa mga dingding upang magbigay ng mga tanawin sa iba't ibang mga gallery. Mayroon ding tatlong butas na pinutol nang patayo sa museo na nagdadala ng natural na liwanag sa bawat palapag. Ang pangkalahatang epekto ay nagbubuklod sa liwanag, mga tao, at sining nang magkasama sa isang espasyo na hindi tinukoy ng mga pader.

Ang CCAC ay nagtatanghal ng patuloy na nagbabagong programa ng mga kontemporaryong eksibisyon at pagtatanghal ng sining. Ang kanilang misyon ay maapektuhan ang mga rehiyonal at pandaigdigang komunidad sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga nagbabagong karanasan sa sining na humahamon, nagbibigay-aliw at nagbibigay-aral.

Kilala rin ang museo bilang Lois & Richard Rosenthal Center for Contemporary Art.

Messner Mountain Museum Corones

The Messner Mountain Museum Corones sa Bolzano, Italy ay binuksan noong Hulyo 24, 2015. Ito ang huling gusali sa serye ng anim na itinayo sa mga tuktok ng bundok sa buong South Tyrol sa proyekto ng museo na ginawa ng mountaineer na si Reinhold Messner. Ang museo ay may higit sa 1, 000 square feet ng exhibition space na nakatuon sa mga tradisyon, kasaysayan, at disiplina ng pag-akyat sa bundok.

Mukhang nakabaon ang gusali sa gilid ng bundok. Ipinaliwanag ni Hadid na ang mga bisita ay maaaring bumaba sa bundok, tuklasin ang mga kuweba at grotto at pagkatapos ay lumabas sa isang pader ng bundok at papunta sa isang terrace na tumatakip sa mga malalawak na tanawin ng Alps at Dolomites.

Eli at Edythe Broad Museum sa Michigan State University

Ang gusaling ito na kinomisyon ng mga contemporary art patron na sina Eli at Edythe Broad ay makikita sa "Batman vs. Superman: Dawn of Justice" sa isang cocktail party kasama si Lex Luthor.

Ang gusali ni Hadid ay hindi katulad ng mga tradisyonal na brick building na tumutukoy sa campus ng Michigan State University. Mayroon itong bakal at salamin na harapan na tumatayo bilang isang beacon para sa mga kontemporaryong art exhibit sa loob. Nagkomento si Hadid na ang harapan ng museo ay idinisenyo upang magkaroon ng "patuloy na nagbabagong anyo na pumukaw ng pag-uusisa ngunit hindi kailanman naghahayag ng nilalaman nito."

Ang museo ay itinayo gamit ang $28 milyong dolyar na donasyon mula sa Broads. Inilaan din itong maging isang pang-ekonomiyang driver para sa East Lansing at magdala ng higit sa $5 milyong dolyar ng pera sa turismoang siyudad. Ang gusaling idinisenyo ng Hadid ay isa na ngayong punto ng pilgrimage para sa mga seryosong tagahanga ng kontemporaryong sining na ginagawang destinasyon ang maliit na lungsod ng kolehiyo.

Heydar Aliyev Cultural Center

Ang signature building ng Baku, Azerbaijan, ang Heydar Aliyev Center ay idinisenyo upang maging isang tuluy-tuloy na anyo na natural na nagmumula sa landscape. Ang makinis na harapan ay nag-uugnay sa museo, auditorium, multi-purpose hall at lahat ng pasukan sa isang solong ibabaw na umaabot din sa loob ng gusali. Pinangalanan itong Design of the Year ng London's Design Museum. Itinuturing ng maraming kritiko na ito ang pinakamataas na tagumpay ni Hadid at ang ganap na pagsasakatuparan ng kanyang signature swooping style.

Nagmarka ng kontrobersya ang ilan sa mga proyekto ni Hadid. Ang Baku museum, sa partikular, ay pinangalanan bilang parangal kay Heydar Aliyev, isang dating opisyal ng KGB na naging pinuno ng Azerbaijan at naugnay sa maraming paglabag sa karapatang pantao.

Ang pambungad na eksibisyon na tinatawag na “Life, Death, and Beauty” ay itinampok ang sining ni Andy Warhol. Nagtatampok ang mga umiikot na eksibisyon ng mga world-class na artist.

1 Heydər Əliyev prospekti, Bakı AZ1033, Azerbaijan