Top 15 Movies Set in Paris: Classic & Recent Flicks

2024 May -akda: Cyrus Reynolds | [email protected]. Huling binago: 2024-02-09 10:42

Ano ang mas mahusay na paraan upang maghanda para sa isang paglalakbay sa Lungsod ng Liwanag kaysa sa panonood ng ilang magagandang pelikula sa Paris? Nakakaantig man, nakakatawa, o nakaka-inspire ang mga pelikulang ito, mapapahalagahan mo ang magkakaibang tanawin ng kabisera ng France na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng bawat direktor at mga lente ng cinematographer. Pumili kami ng seleksyon ng mga klasiko at mas kamakailang mga flick para sa iyong kasiyahan sa panonood. At kahit na hindi ka makakarating sa lungsod anumang oras sa lalong madaling panahon, ang pag-upo at pagkuha ng ilan sa mga ito ay maaaring maging isang magandang paraan upang maranasan ang Paris nang hindi umaalis sa iyong sala.

Isang Amerikano sa Paris

Sa lahat ng mga pelikulang itinakda sa Paris, ang klasikong MGM musical na ito ay pinakamahusay na nakakuha ng romansa ng post-World War II na lungsod, noong ang mga Amerikano ay minamahal dahil sa pagkapanalo sa digmaan at ang isang lalaki ay maaaring mamuhay ng magandang buhay sa iilan lamang. sentimetro. Ang multi-talented na si Gene Kelly ay gumaganap bilang isang sundalo na ipinagpalit ang kanyang uniporme para sa smock ng isang artista, nagpinta sa isang garret at umibig kay Leslie Caron.

Tingnan ito para sa surrealist, parang panaginip na set ng lungsod at Seine River, pati na rin ang hindi kapani-paniwalang pagsasayaw mula sa mga headlining na bituin. Ang pelikula ay nanalo ng anim na Academy Awards kabilang ang Best Picture at BestScreenplay. Ang nakakatuwang musika ay nilikha ni George Gershwin.

Before Sunset

Sa naunang pelikula ni Richard Linklater na "Before Sunrise", sina Julie Delpy at Ethan Hawke ay nagkita sa isang tren sa Vienna at agad na kumonekta. Bumaba sila sa parehong istasyon at magdamag na naglalakad, tinatalakay ang pag-ibig, romansa, pulitika, at ang kanilang pag-asa sa hinaharap. Pumayag silang magkita muli sa Vienna sa loob ng anim na buwan, ngunit hindi tumupad sa pangako.

Muling magkrus ang kanilang landas sa Paris makalipas ang siyam na taon, sa isang book signing na itinakda sa isa sa mga pinaka-iconic na bookshop sa wikang English. Inulit nila ang pag-uusap kung saan sila tumigil, dinadala ang isa't isa hanggang sa kung ano ang nangyari sa kanilang buhay mula noong una silang nagkita. Tense, madaldal, mapanukso, binabagtas nila ang Paris at binuhay ang dati nilang kislap.

Ang malagong makatotohanang pelikula ay dinadala ang mga manonood sa paglalakbay sa ilang pamilyar na landscape ng Paris, habang ang mga bida ay nakaupo sa isang café, lumulutang sa isang Bateaux Mouche cruise boat, at naglalakad sa mga romantikong hardin at mga eskinita.

Humihinga

Mga icon ng cool, sina Jean-Paul Belmondo at Jean Seberg ay gumaganap na magkasintahan sa caper flick na ito na parehong isang crime drama at isa sa mga pelikulang nagsimula sa genre na kilala bilang French New Wave Cinema.

Nagnakaw si Michel ng kotse at napatay ang isang pulis, at hiniling niya kay Patricia -- isang batang Amerikanong nag-aaral sa Paris at nagbebenta ng International Herald Tribune sa Champs-Elysées-- na tumakas sa Italy kasama niya. Ngunit ang mga pulis ay mainit sa kanyang landas.

Beyond the plot, this 1960 film setmga estilo para sa lahat mula sa imahe ng sopistikadong naninigarilyo na Frenchman hanggang sa makisig, malapitan na buhok sa mga kababaihan. Bilang karagdagan sa pagpapakita ng mga lokasyon sa paligid ng Paris sa black-and-white laban sa isang jazzy soundtrack, kabilang dito ang isang mahabang gitnang eksena na puno ng tila random, nakakalokong pag-uusap.

Ang pelikula ay idinirek ng makabagong Jean-Luc Godard, na itinuturing na isang auteur na may kakaibang mata at pamamaraan para sa pagsasama-sama ng mga larawan at tunog-- sa paminsan-minsang epekto.

Hating gabi sa Paris

Ang romantic comedy na ito ay love letter ni Woody Allen sa Paris, at pinagbibidahan nina Owen Wilson at Rachel McAdams bilang engaged couple na bumisita sa Paris kasama ang mga magulang ni McAdams.

Ang pelikula ay napunta sa pantasya sa mahaba at gabi-gabing paglalakad ni Wilson nang pumasok siya sa Paris noong 1920s na pinamumunuan ng mga tulad nina Zelda at Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein, at iba pang mga sikat sa panahon. Ang mga pakikipagsapalaran ay naganap, at sa lalong madaling panahon ang karakter ni Wilson ay nahihirapang subaybayan ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap. Ito ay isang paglalakbay pabalik sa panahon na nagtatanong sa karunungan at halaga ng nostalgia para sa mga nakaraang panahon -- at ito ay kabilang sa pinakamahusay na pelikula sa huling panahon ni Allen. Panoorin ito para sa medyo idealized nitong mga nocturnal shot ng kabisera, na nakatakda sa mahinang lamplight at laban sa karaniwang jazzy soundtrack ni Allen.

2 Araw sa Paris

Ang pelikulang ito noong 2007 na idinirek ng "Before Sunset" star na si Julie Delpy ay isang nakakatuwang pagtingin sa kung ano ang mangyayari kapag ang isang miyembro ng isang bi-national na mag-asawa ay napilitang umangkop sa kultura at sariling lungsod ng isa. Pinagbibidahan ito ni Delpy bilang si Marion, isang Parisian photographer na nakatira ngayon sa New York,at Adam Goldberg bilang kanyang nobyo na si Jack, na bumisita sa France sa unang pagkakataon at nalaman nitong nagbigay ito ng bago at malupit na liwanag sa relasyon.

Ang mabilis na pag-uusap, nakakatuwang pagtatagpo sa pagitan ng bohemian nina Jack at Marion, mga bastos na magulang, at maraming mga kuha ng kontemporaryong Paris, lahat ay ginagawang sulit na panoorin ang pelikula nang ilang beses. Isang mahaba at hindi malilimutang eksena ang mag-asawang nagtatalo at gumagala sa mataong kalye sa paligid ng Canal St-Martin ng Paris, sa panahon ng taunang summer music event na kilala bilang La Fete de la Musique.

Cléo Mula 5 hanggang 7

Habang tinitingnan ng maraming kritiko ang "Breathless" ni Godard bilang ang naghaharing obra maestra ng French New Wave cinema, ang kahanga-hangang pelikulang ito mula kay Agnès Varda ay malamang na nagsimula ng trend tungo sa mapaglarong, rambling dialogue, kakaibang paggamit ng tunog at imahe at makatotohanan ngunit maarteng haba. mga kuha mula sa buhay urban.

Itinakda sa Paris noong unang bahagi ng 1960s, sinusundan ng pelikula ang pangunahing tauhang si Cléo, isang batang aspiring singer, habang lumilipas ang kanyang araw sa Paris. Dalawang oras lang ang binabaybay nito sa kanyang buhay, mula sa isang tindahan ng sumbrero hanggang sa kanyang apartment, mula sa mahabang biyahe sa mga lansangan ng lungsod, hanggang sa isang ospital at pagkatapos ay ang Montsouris park malapit sa Montparnasse. Sa parke, nakipagtagpo siya sa isang sundalo na nagpabago sa kanyang pananaw sa buhay.

Ito ay isang hiyas na mas maraming mahilig sa pelikula ay dapat maglaan ng oras upang panoorin. At ang mga kuha mula sa '60s Parisian life ay sadyang hindi malilimutan.

La Cage aux Folles

Nabenta sa isang box set kasama ang nakakatuwang American remake nitong The Birdcage,ang naunang bersyong Pranses ay nagsasalaysay ng kuwento ng isang magkaparehong kasarian na lalaking mag-asawa-- isang drag performer at isang may-ari ng nightclub--naninirahan sa may-kaya na bayan ng Riviera ng Saint-Tropez.

Malapit nang ipakasal ang anak ng may-ari ng drag club sa anak ng isang ultra-conservative na politiko, at hiniling niya sa mag-asawa na "dumaan" nang diretso upang makilala ang kanyang mga in-law. Si Michel Serrault bilang si Albin ay nagagalit sa orihinal, at sulit na makita ang dalawang pelikula na magkatabi. Sa kabila ng isang plot na malamang na hindi lilipad sa isang pelikulang ginawa ngayon, ang parehong pelikula ay nagpapakita ng mga sandali ng matinding lambingan at pagmamahalan sa pagitan ng mga lalaki.

Camille Claudel

Hindi naging madali ang maging isang artista na nagkataong isa ring babae sa turn-of-the-century France, ngunit ang kinikilalang iskultor na si Camille Claudel ay nasusunog sa pagnanais na lumikha. Ang dakilang Auguste Rodin ang nagturo sa kanya, pagkatapos ay naging kanyang kasintahan. Nagmodel siya para sa kanya, at nagtutulungan sila sa mga komisyon.

Napatunayang sobra para sa kanya ang strain, at nabaliw siya. Hindi ito ang pinaka-romantic na pelikula, ngunit ang mabagsik na relasyon sa pagitan ng dalawa ay nakakaakit. Ang Pranses na aktres na si Isabel Adjani, na gumanap bilang Claudel, ay hinirang para sa isang Oscar para sa Pinakamahusay na Aktres salamat sa papel, at ang direktor na si Bruno Nuytten ay nanalo ng isang French César award para sa kung ano ang kanyang debut film.

Amelie

Nahati ang mga kritiko kung ang pelikulang ito tungkol sa isang kakaibang Parisian game na may sobrang aktibong imahinasyon ay romantiko at kaakit-akit, o sadyang hindi makatotohanan at saccharine. Sa alinmang paraan, sulit na panoorin upang makagawa ng sarili mong konklusyon.

Itinakda lalo na sa maburol na taas ng Montmartre,ang semi-surrealist na pelikula mula sa direktor na si Jean-Pierre Jeunet ay sinusundan si Amélie habang sinusubukan niyang i-unlock ang isang romantikong misteryo, kung saan nagtatrabaho ang lungsod bilang kanyang kakaibang kasosyo sa pangangaso. Ang nakakaakit na soundtrack mula sa Yann Tiersen ay kasingkahulugan na ngayon ng diwa ng lungsod para sa ilan, at maaaring maging masaya na kilalanin ang mga landmark ng Montmartre mula sa pelikulang bibisitahin o muling bisitahin.

The 400 Blows

Ang landmark na ito noong 1959 na directorial debut mula sa bantog na French filmmaker na si Francois Truffaut ay itinuturing na isang obra maestra para sa larawan nito ng isang bata, magulong manggagawang Parisian na bata na nasangkot sa lahat ng uri ng problema.

Ito ang una sa mahabang serye ng mga pelikula tungkol sa kathang-isip na protagonist na si Antoine Doinel, at naghatid sa noo'y child actor na si Jean-Pierre Léaud sa isang buhay na sikat. Ang kanyang interpretasyon sa delingkuwenteng ngunit maagang umunlad na batang si Antoine ay isa sa mga pinaka-hindi malilimutang pagtatanghal sa ika-20 siglo, at ang mga kuha noong huling bahagi ng 1950s sa Paris ay ang mga larawang hindi mo malilimutan sa lalong madaling panahon. Ang huling eksena ay itinuturing na isa sa pinaka-iconic ng French cinema.

Nakakatawang Mukha

Karibal ang "An American in Paris" para sa pamagat ng pinakamahusay na Hollywood musical set sa French capital, ngayong 1957 blockbuster mula sa direktor na si Stanley Donen ay nagsimula ang mga icon na sina Audrey Hepburn, Fred Astaire at Kay Thompson.

Ang musika mula sa mga masters na sina George at Ira Gershwin ay nagdaragdag ng labis sa kagalakan ng panonood ng klasikong pelikulang ito, habang ang paglalarawan ni Hepburn bilang isangAng mahiyain, bohemian na may-ari ng bookstore na na-recruit ng isang fashion photographer (Astaire) ay kaakit-akit at nakakagulat na moderno. Ang mga detalyadong set at live na kuha mula sa Paris ay nagpapakita ng lungsod sa pamamagitan ng maliwanag at romantikong technicolor lens.

Moulin Rouge

Isang kaleidoscopic musical ni Baz Luhrmann na pinagbibidahan nina Nicole Kidman at Ewan McGregor, ang Moulin Rouge ay nagpukaw ng sikat na Parisian nightclub sa pagtatapos ng ika-20 siglo, gamit ang mga nakamamanghang visual at anachronistic na tunog para umaakit sa mga modernong madla.

Ang kuwento ng pag-iibigan sa pagitan ng makata/duke (McGregor) at ng courtesan (Kidman) ay marangyang inarte at kinunan, kahit na ito ay sumasalungat sa paniniwala. Si John Leguizamo bilang eccentric Parisian artist at nightlife enthusiast na si Henri de Toulouse-Lautrec ay isang karagdagang kasiyahan. Tulad ni Amélie, inilalarawan nito ang Paris sa isang nilalagnat, hindi-makatotohanang paraan, at iyon mismo ang dahilan kung bakit ito nakakaakit at nakakagaan sa paningin.

La Vie en Rose

Hindi alintana kung fan ka ng klasikong mang-aawit na si Edith Piaf, ang blockbuster na biopic na ito na pinagbibidahan ni Marion Cotillard at sa direksyon ni Olivier Dahan ay nakakabighani dahil sa larawan nito ng French icon na kilala sa lugar bilang "Le Mome" (ang bata).

Lush cinematography, isang kataka-taka, pisikal na hinihingi na paglalarawan ni Piaf mula sa kanyang kabataan hanggang sa mga susunod na taon, at isang nakakabagbag-damdaming plot na ginagawa itong isang biopic na nararamdaman na tunay kaysa sa de-lata at formulaic. Mga larawan ni Piaf na lumilipat mula sa kanyang kabataang nagtatrabaho sa Belleville hanggang sa kanyang maalamatAng mga pagtatanghal sa punong Parisian na mga sinehan ay parehong nakaka-inspirasyon at nakakaakit sa paningin.

Hotel du Nord

Itong 1938 na black-and-white na pelikula mula sa French filmmaker na si Marcel Carné ay hindi masyadong kilala, maliban sa mga dedikadong cinephile. Gayunpaman, ito ay isang pambihirang maagang pagkakataon ng mga gumagawa ng pelikula na muling itinayo ang mga kalye ng Paris sa set, bago pa ito ginawa ng mga pelikulang tulad ng "An American in Paris."

Na pinagbibidahan nina Anabella Arletty at Louis Jouvet, ang pelikula ay pinangalanan sa isang true-to-life hotel na may parehong pangalan na matatagpuan sa pampang ng Canal St-Martin (isa na ang bar at restaurant ay nananatiling sikat na nightlife spot para sa araw na ito). Inilalarawan nito ang isang mag-asawang may kasunduan sa pagpapakamatay at ang mga maling pakikipagsapalaran kasunod ng kanilang kasunduan. Ang tradisyunal na shipping canal at ang mga kalye sa paligid nito ay detalyadong itinayo para sa set ng pelikula, at nananatiling kahanga-hanga.

Ratatouille

Maaawa kami kung hindi namin isasama ang pinakamamahal na animated na pelikulang ito mula sa Pixar sa aming listahan. Kuwento ito ng isang pambihirang Parisian sewer rat na nagngangalang Rémy, na naging inspirasyon ng mga kusinang palagi niyang sinasalakay upang maging chef mismo.

Ang kanyang maraming hindi kapani-paniwalang pagsasamantala-- kabilang ang paggawa ng isang katangi-tanging plato ng isang partikular na French Provencal dish na nanalo sa puso ng isang kilalang kritiko ng pagkain-- ang bumubuo sa puso ng kaakit-akit na pelikulang ito. Tingnan ito para sa detalyadong animated na muling pagtatayo ng Paris, mula sa mga bangko ngSeine papunta sa mga sidewalk café. Nakakatuwang taos-puso ang voice acting, at kadalasan ay nakakatawa.