10 Magagandang Minimalist na Gusali sa Buong Mundo

2024 May -akda: Cyrus Reynolds | [email protected]. Huling binago: 2024-02-09 10:34

Ang minimalistang arkitektura ay umaasa sa malinis na mga linya, bukas na espasyo, at maraming pinagmumulan ng liwanag, na nagpapatunay na ang pagbabawas ng isang gusali sa kakanyahan nito ay maaaring magresulta sa hindi pangkaraniwang bagay. Bagama't ang mga minimalistang istruktura ay maaaring magmukhang simple, ang mga geometric na anyo at mga nakalantad na materyales ay lumikha ng hindi inaasahang nakakahimok na karanasan para sa manonood. Gaya ng sinabi ng pioneering architect na si Ludwig Mies van der Rohe, “Less is more.”

Ang Minimalism ay umusbong bilang isang kilusang arkitektura noong unang bahagi ng kalagitnaan ng siglo, na inspirasyon ng mga paaralang Bauhaus at De Stijl noong 1920s at Japanese Zen aesthetics. Simula noon, ginawa ng mga nangungunang arkitekto ang diskarteng ito sa disenyo at inilagay ang kanilang natatanging lagda-mula sa makukulay na pader ni Luis Barragán, hanggang sa puting kurba ni Oscar Niemeyer.

Ngayon, patuloy na kinukuha ng minimalist modernism ang imahinasyon ng mga arkitekto sa buong mundo. Sa mga lungsod tulad ng Baku at Brasilia, makakahanap ka ng mga makabagong museo, simbahan, at bahay na parang kinuha ang mga ito sa isang science fiction na pelikula. Tangkilikin, sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, ang 10 sa mga pinakanakamamanghang minimalist na obra maestra sa mundo.

Barcelona Pavilion (1929)

Ang Mies van der Rohe ay isa sa mga unang arkitekto na bumuo ng mga simpleng framework na nag-prioritize sa libreng daloy ng espasyo, na inilarawan niya bilang "balat at buto." Noong 1929, ang arkitekto na ipinanganak sa Aleman ay nakipagtulungan kay Lilly Reich sa isang proyekto para sa International Exposition sa Barcelona. Nalito ang mga bisita sa mahabang patag na bubong ng Pavilion at mga salamin na dingding, na nakaayos sa tuluy-tuloy na espasyo na lumabo ang linya sa pagitan ng loob at labas. Dalawang pool ng nakatayong tubig ang nakadagdag sa pakiramdam ng gaan. Iginiit ni Van der Rohe na iwanang walang laman ang Pavilion maliban sa isang bronze sculpture ng isang mananayaw, at ilang piraso ng espesyal na disenyong kasangkapan – kabilang ang iconic na leather-and-chrome na Barcelona Chair.

Casa Barragán (1948)

Idinisenyo ng kilalang arkitekto na si Luis Barragán ang kanyang dalawang palapag na bahay at studio upang maging isang tahimik na minimalist na kanlungan. Hindi tulad ng maraming modernista na umaasa sa monochrome, pinatingkad niya ang kanyang Casa gamit ang mga tradisyonal na Mexican na kulay. Nagtayo si Barragán ng mga panlabas na dingding mula sa nakaplaster na kongkreto at pininturahan ang ilan sa matingkad na pink at orange, na lumilikha ng isang kasiya-siyang abstract na komposisyon. Sa sala, isang cantilevered wood staircase ang tila lumutang hanggang sa mataas na kisame. Iniwan ni Barragán na walang kalat ang kanyang interior at nagdagdag ng mga skylight at bintana upang payagan ang natural na liwanag na pumasok sa lahat ng oras ng araw.

Chichu Art Museum (1992)

Nais ng Japanese architect na si Tadao Ando na ang Chichu Museum ay ihalo nang maayos sa hindi makamundong halaman ng Naoshima Island. Upang makamit ito, nagdisenyo siya ng isang istraktura na walang panlabas at halos nasa ilalim ng lupa. Mula sa paningin ng ibon, ang tanging bakas ng pag-iral ni Chichu ay ilang mga balangkas ng mga parisukat, parihaba, at isang tatsulok. Kapag pumasok ang mga bisita, nahaharap sila sa matataas, hubad na konkretong pader na naglalabas ng pabago-bagong liwanag at anino. Si Ando ay sadyang nag-iwan ng mga puwang na walang laman upang bigyang-diin ang pakiramdam ng kawalan. Pinasadya niya ang mga interior para magkasya ang ilang permanenteng exhibit, kabilang ang isang maliwanag na espasyo para sa mga water lily ni Monet, at isang mala-alien na trono na silid para sa mga eskultura ni W alter de Maria.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Ang kakaibang arkitektura ni Oscar Niemeyer ay parang isang bagay na makikita mo sa ibang planeta. Gumagana ang Brazilian architect gamit ang reinforced concrete, na hinuhubog niya sa mapaglarong, puting organic curves. Ang Niemeyer's Museum of Contemporary Art ay eksaktong kamukha ng isang napakalaking UFO, na nakadapa sa isang bangin kung saan matatanaw ang Guanabara Bay. Ang mga pulang rampa ay bumabalot sa lumilipad na platito, habang ang mga 360-degree na pahalang na bintana ay naghahatid ng mga nakamamanghang tanawin ng Sugarloaf Mountain at Christ the Redeemer. Sa loob, ang matingkad na mga dingding at sahig ng museo ay bumubuo ng perpektong setting para palaisipan sa avant-garde na sining.

Wall-less House (1997)

Noong 1990s, ang Shigeru Ban ng Japan ay nagdisenyo ng ilang minimalist na "case study" na bahay na nagtutulak sa mga hangganan ng kung ano ang tumutukoy sa isang gusali. Marahil ang kanyang pinakanakalilito na gawain ay ang Wall-less House, na nagpapataas ng konsepto ng "open space". Ang tirahan ni Ban ay may ganap na bukas na floor plan-ibig sabihin walang mga elementong naghahati, at maging ang banyo ay nasa buong view. Gayunpaman, nagdagdag siya ng mga track para sa mga nagagalaw na panel na maaari mong i-slide sa lugar upang lumikha ng tuluy-tuloy, pansamantalang mga hadlang. Literal na "nag-iisip sa labas ng kahon," inalis din ng Ban ang pinakamaraming panlabas na dingding hangga't maaari, umaasa sa isang swooping curve na tumatakbo mula sa sahig hanggang sa kisame.

Museum of Islamic Art (2008)

I. M. Si Pei, ang arkitekto sa likod ng mga landmark tulad ng Paris' Louvre, ay nagdala ng kanyang pagiging simple sa Museo ng Islamic Art. Gumagawa ng inspirasyon mula sa fountain ng isang 13th-century na mosque, na-visualize ng Chinese-American ang isang pare-away na pyramid na gawa sa puti, irregularly ascending steps. Ang base ay umaabot palabas at tinusok ng plain grey na mga arko: isang disenyo na hindi mapag-aalinlanganang Islamic, ngunit walang dekorasyon. Inilagay ni Pei ang limang palapag na museo sa gilid ng promenade ng Doha, na tila umaahon ito mula sa tubig. Napakaganda ng interior, partikular na ang isang high domed atrium na nagbibigay liwanag sa isang curving double staircase at octagonal floor.

Heydar Aliyev Center (2012)

British-Iraqi architect Zaha Hadid ay sikat sa kanyang futuristic flowing curves. Isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng kanyang natatanging pananaw ay ang Heydar Aliyev Center sa Baku. Humiwalay mula sa malupit na skyline ng Sobyet ng lungsod, ginawa niya ang conference hall at cultural space sa isang natutunaw na puting cornucopia. Ang minimalist na shell ni Hadid ay tumataas mula sa lupa at binabalangkas ang gusali sa malalawak na alon. Binalot din niya ang mga espasyo ng kaganapan ng mga alun-alon na anyo; Ang nakakasilaw na bulwagan ng konsiyerto ni Hadid ay may mga kurbadong hilera na tila umaagos hanggang sa kisame nang tuluy-tuloy.

St. Moritz Church (2013)

Ang mga simbahang Katoliko ay karaniwang mga magarbong espasyo na puno ng mga relic, ngunit binaligtad ni John Pawson ng Britain ang script. Sa pamamagitan ng pag-alis ng lahat ng kulay at kalat mula sa St. Moritz, pinatindi niya ang pakiramdam ng hilaw na espirituwal na kapangyarihan. Itinatag halos isang libong taon na ang nakalilipas, ang simbahang Aleman ay sinira ng mga sunog, pambobomba, at iba't ibang mga muling pagtatayo. Muling ginawa ni Pawson ang mga sahig at altar sa puting limestone at inilatag ang onyx sa ibabaw ng mga bintana upang i-diffuse ang sikat ng araw sa isang makalangit na liwanag. Ang resulta ay isang pag-aaral sa purong puti, na pinaghiwa-hiwalay lamang ng mga pew na may matingkad na kahoy, at isang maingat na pagpili ng mga banal na estatwa sa ilalim ng mga bilugan na arko.

Museu do Amanhã (2015)

Santiago Calatrava's Museum of Tomorrow-isang koleksyon ngang mga eksibit tungkol sa agham at ang hinaharap na angkop ay mukhang isang puting sasakyang pangkalawakan na umaaligid sa baybayin. Ang cantilevered roof ay mukhang isang slanted skeleton wing, na may mga cut-out pattern na hango sa bulaklak ng bromeliad. Pinalibutan ng arkitekto ng Espanyol ang likuran ng gusali na may mahabang reflection pool, na ang ibabaw ay nabasag lamang ng isang Frank Stella na estatwa ng isang bituin. Kung titingnan sa malalaking larawang bintana, madaling isipin na lumulutang ka sa tubig-o sa kalawakan.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito ang visionary sa likod ng International Baroque Art Museum. Ang malawak na gusali ng arkitekto ng Hapon ay mukhang isang serye ng mga kurbadong puting kongkretong layag na sinasalamin ng tubig. Sa unang sulyap, ang abstract minimalism ng Ito ay tila walang koneksyon sa ornate 17th-century art na matatagpuan sa loob. Gayunpaman, kung titingnan mo nang mas malapit, maaari mong mapansin na ang mga hugis na parang alon ay nagbibigay-pugay sa mga facade ni Francesco Borromini. Ang maze ng mga silid ng museo ay konektado ng parehong contrast ng liwanag at dilim na nakakabighani sa mga Baroque artist. Sa looban, ginagaya ng umiikot na pabilog na fountain ang dramatikong daloy ng tubig na matatagpuan sa maraming mga gawa noong ika-17 siglo.