Pinakamagandang Photography Museum, Gallery, at Tindahan sa NYC

2024 May -akda: Cyrus Reynolds | [email protected]. Huling binago: 2024-02-09 10:33

Isa sa mga lungsod na pinakamadalas makunan ng larawan sa mundo, ang New York City na tulad ng Tokyo, Amsterdam, at Mexico City-ay isa ring paraiso para sa mga tagahanga ng fine art photography ng parehong pinakaminamahal, matatag na mga pangalan at mga batang kontemporaryong innovator.

Bukod sa mga iconic na gawa at shutterbug legend na makikita mo sa mga koleksyon ng MoMA, The Whitney, at The Metropolitan Museum of Art (isipin nina Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman, at Robert Mapplethorpe), may mga museo, gallery, at bookstore na nakasentro sa litrato sa buong borough kung saan matutuklasan ang mga hindi kilalang talento-at, sa kaso ng mga publikasyon, naiuwi!

Fotografiska New York

Buksan noong Disyembre 2019, itong multi-level na kontemporaryong museo ng photography sa Flatiron District ay may parehong cool na mga lugar para sa mga nakatatandang kapatid sa Stockholm, Sweden, at Tallinn, Estonia. Sumasakop sa makasaysayang 19th-century Church Missions Building sa Park Avenue South at 22nd Street, ang Fotografiska ay nagho-host ng ilang solo at grupong eksibisyon sa mga antas ng gallery nito. Ang ground floor, samantala, ay nagsisilbing isang kamangha-manghang at maluwang na retail store na may mga libro at paninda na may kaugnayan sanakaraan at kasalukuyang mga eksibisyon at pagkatapos ay ilan. Mayroong cafe na naghahain ng pagkain at inumin, habang ang Veronika restaurant ng Philadelphia na celebrity restaurateur na si Stephen Starr ay nasa itaas na palapag at naghahain ng kamangha-manghang French at Eastern European na pamasahe tulad ng borscht, beef tartare, at veal goulash sa ilalim ng mga engrandeng 20-foot ceiling nito (tandaan: ang cafe at restaurant, gayunpaman, ay sarado hanggang 2020 na may partikular na petsa ng muling pagbubukas TBA).

The International Center of Photography

Itinatag noong 1974 ng photographer na si Cornell Capa, at inilipat mula sa Midtown Manhattan patungo sa Lower East Side, ang namumukod-tanging ICP ay isang pagpapala para sa mga bumibisita at mahilig sa lokal na photography. Bukod sa may temang at partikular na artist na eksibisyon nito, ang ICP ay nagho-host ng magagaling na mga pang-edukasyon na klase at workshop, mga pampublikong programa, at taunang Infinity Awards bilang karagdagan sa isang library, tindahan, at koleksyon ng mahigit 200, 000 larawan at item (na ang ilan ay makikita online). Kasama sa mga nakaraang eksibisyon ang "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950," "Contact High: A Visual History of Hip-Hop," at ang mapanuksong "Warriors" ni James Coup, na gumamit ng deepfake na teknolohiya upang isama ang mga mukha ng mga bisita sa kulto noong 1979 na pelikula tungkol sa mga gang ng NYC, "The Warriors."

Danziger Gallery

Sa pagdiriwang ng ika-30 anibersaryo nito noong 2020, unang binuksan sa Soho ang namesake gallery ni James Danziger, ngunit kasalukuyang umiiral sa gallery at museum district ng Upper East Side kasama ng The Met, Gagosian, atGuggenheim. May background sa journalism at pag-edit ng larawan para sa Vanity Fair at London's Sunday Times, ayon sa pagkakabanggit, bago siya naging gallerist at collector, kinatawan ni Danziger ang mga pangunahing pangalan kabilang sina Annie Lebowitz at Henri Carter-Besson. Ang mga eksibisyon ay mula sa bagong gawa ng mga tulad ni Jim Krantz na pinalaki sa Nebraska at Risaku Suzuki ng Tokyo, at Will Adler hanggang sa mga temang koleksyon ng mga icon na sina George Lange, Andy Warhol, at Evelyn Hofer.

Dashwood Books

Isang flight lang pababa sa hagdan mula sa antas ng kalye sa NoHo neighborhood ng NYC, ang 15-taong-gulang na Dashwood Books ay parehong publisher at carrier ng mga kontemporaryong photography tomes, kabilang ang mga hindi kapani-paniwalang bihira at self-published na mga kayamanan at ang pinakamahusay sa mga bagong internasyonal na pamagat. Malamang na makakatagpo ka ng ilang photographer at mga dynamic na uri ng creative na nagba-browse at nakikipag-chat din sa mga tauhan, o sa panahon ng pagpirma. Kasama sa mga kamakailang inilabas sa Dashwood ang mga travelogue photo zine ni Aziz Ansari at ang Preston Bus Station ni Jamie Hawkesworth, at madali kang gumugol ng maraming oras dito sa paglilibang sa mga istante.

Staley-Wise Gallery

Noho's Staley-Wise, na nagdiriwang ng ika-30 anibersaryo nito noong 2021, ay nagsimula sa kasaysayan nito sa literal na prestihiyosong paraan sa pamamagitan ng isang eksibisyon ng German-American Vogue photographer na si Horst P. Horst (na nagbilang kay Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, at Gertrude Stein kasama ng kanyang daan-daang trailblazingmga paksa). Binibigyang-pansin ng gallery ang mga fashion photographer tulad nina Louise Dahl-Wolfe at Stephanie Pfriender Stylander, aktor-turned-shutterbug Joel Grey's Georgia O'Keeffe at Robert Mapplethorpe-inspired na flower imagery, at makulay at cinematic na gawa ng Txema Yeste ng Spain nitong huli. Matatagpuan sa isang ika-19 na siglong landmark na gusali na idinisenyo ni Thomas Stent, pinalawak ng gallery ang exhibition space nito noong 2017. Tingnan ang Staley-Wise website para sa online, na may temang mga exhibit na kumukuha mula sa kanilang permanenteng koleksyon.

Robert Mann Gallery

Ang unang photography-centric gallery na binuksan sa West Chelsea Art District noong 1999, kamakailan ay lumipat si Robert Mann Gallery sa isang penthouse space sa Upper East Side (nakakatuwang katotohanan: ito ay aktwal na itinatag sa lugar na ito noong 1985). Kinakatawan ng roster ng mga artist at exhibition ni Mann ang balanse ng mid-career visionary contemporary shutterbugs-tulad ni Mary Mattingly, Julie Blackmon (na ang mga theatrical, impeccably staged na mga larawan ng kanyang pamilya ay ipinakita sa Fotografiska noong 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey, at Holly Andres -at 20th-century greats tulad nina Ellen Auerbach ng Germany, Mike Mandel, Artur Nikodem ng Austria, at Canadian-turned-New-Yorker na si Margaret Watkins, na binalanse ang kanyang karera sa sining at advertising sa still lifes at, controversial, nudes.

Yancey Richardson

Isang staple sa kontemporaryong art fair circuit (hal. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), itong pag-aari ng babaeng West Chelsea Art District gallerykumakatawan sa isang magkakaibang, nerbiyosong listahan ng mga photographer mula sa buong mundo kabilang ang hindi binary na South African na si Zanele Muholi, na ang lens ay sinanay sa mga residente ng Black LGBTQ ng mga township ng bansa; Si David Hilliard na nakabase sa Boston, na ang mga malalaking larawan sa multi-panel ay nakakaapekto sa sekswalidad, espirituwalidad, at pagtanda; at ang yumaong Chinese-Canadian na si Tseng Kwong Chi, na ang matigas na pagpo-pose, ang mga larawan sa sarili na istilo ng turista ay may bahid ng panunuya (siya ay namatay mula sa mga komplikasyon ng AIDS noong 1990). Tiyaking tingnan din ang mga online na palabas na "viewing room" ni Richardson, na kasalukuyang may kasamang mga virtual na eksibisyon ni Muholi at ng iba pa.

Printed Matter, Inc

Binuksan ang unang lokasyon nito noong 1976, ang hub na ito (at distributor) para sa mga self-published at maliliit na press book, zine, at higit pa ng mga artista at aktibistang pulitikal sa lahat ng disiplina ay nasa dalawang palapag na storefront sa West Chelsea. Art District sa 11th Avenue. Ipinagmamalaki kung sino ang mga mahuhusay na artist/aktibista na tagapayo at mga direktor ng programa sa mga nakaraang taon (kabilang sina Ingrid Sischy at AA Bronson ng Pangkalahatang Ideya ng Canada), ipinagmamalaki ng Printed Matter, Inc. ang libu-libong mga titulo (kabilang ang marami sa ilalim ng sarili nitong imprint), mga na-curate na istante, isang gallery, mga art item, at isang workspace sa itaas. Inaayos din ng Printed Matter ang taunang NY at LA Art Book Fairs, na mabigat sa mga tomes at merchandise na nauugnay sa photography. Noong 2018, nagbukas sila ng mas maliit na lokasyon ng kapatid sa Greenwich Village (habang naroon, tumungo sa East Village at tingnan ang maliit,marubdob na na-curate na Mast Books para sa mga bago at pinakagustong photo book na pambihira).

Klompching Gallery

Matatagpuan sa buzzy DUMBO district ng Brooklyn, ang 13-taong-gulang na si Klompching-mula sa mga gallerist na sina Debra Klomp Ching at Darren Ching-hindi lamang nagho-host (at mga deal) ay gumagawa ng mga kontemporaryong photographer, ngunit nag-aayos din ng isang dinamiko, mapagkumpitensya taunang tag-araw eksibisyon, FRESH. Kasama sa listahan ni Klompching ng higit sa 30 artist si Jennifer B. Thoreson, na ang mga theatrical, stylized scenario ay parehong kakaiba at nakakainis (à la the Czech Republic's Jan Saudek); Si Anthony Crossfield, na ang nakakagambalang melded-bodies series na "Foreign Body" ay tulad ni David Lynch na nakilala si David Cronenberg; at Kimberly Witham, na ang mga still life na larawan ay pumukaw ng mga klasikong painting na may tuyong subersibong twist.

ClampArt

Gallerist Brian Clamp inilipat ang kanyang maaliwalas ngunit dynamic na 20-taong-gulang na namesake gallery mula sa West Chelsea noong 2016 patungo sa isang mas malaking espasyo sa Flower District ng Chelsea. Bagama't ang kanyang listahan ng mga artista at imbentaryo ay nakakaapekto sa maraming disiplina, ang kontemporaryong photography ay ang focus ni Clamp, kabilang ang mga nakakapukaw na pagtuklas ng LGBTQ tulad nina Marc Yankus at Brooklyn's Lissa Rivera (na gumawa ng mga eksibisyon sa NYC's Museum of Sex bilang isang curator). Kasama sa mga kamakailang eksibisyon ang self-descriptive ni John Arsenault na “American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits ni John Arsenault, " Yankus' "New York Unseen" (na nag-aalok ng bihirang matahimik, walang mga tao na kuha ng mga landmark ng NYC), at ang sobrang homoeroticgrupong palabas na “Sex Crimes,” na nagbibigay-pansin sa mga likhang sining at literatura sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ng mga tulad nina Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet, at Mel Roberts na may "homosexual na nilalaman na kadalasang nilikha sa anino ng mundo ng kriminalidad, organisadong bayad sa krimen, at sa ilalim ng banta ng pag-aresto."