Ang Mga Kolaborasyon ng Artist na ito ay Muling Tinutukoy ang Mga Gamit sa Paglalakbay

2024 May -akda: Cyrus Reynolds | [email protected]. Huling binago: 2024-02-09 10:31

Iniaalay namin ang aming mga feature sa Nobyembre sa sining at kultura. Sa mga institusyong pangkultura sa buong mundo na puspusan, hindi pa kami naging mas nasasabik na tuklasin ang mga magagandang aklatan sa mundo, pinakabagong mga museo, at kapana-panabik na mga eksibisyon. Magbasa para sa mga nakaka-inspirasyong kwento tungkol sa mga pakikipagtulungan ng artist na muling tumutukoy sa mga gamit sa paglalakbay, ang kumplikadong ugnayan sa pagitan ng mga lungsod at kusang sining, kung paano pinapanatili ng mga pinakamakasaysayang lugar sa mundo ang kanilang kagandahan, at isang panayam sa mixed media artist na si Guy Stanley Philoche.

Ang mundo ng paglalakbay at sining ay matagal nang magkakaugnay. Ang mga kinikilalang gallery ay kabilang sa mga nangungunang atraksyon sa mundo, at ang magagandang destinasyon ay nagbigay inspirasyon sa marami sa mga obra maestra sa loob ng mga gallery na iyon. Ngayon, salamat sa mga bagong pakikipagtulungan sa pagitan ng mga tatak at malikhaing visionaries, hindi lang posible na maglakbay para sa sining-kundi kasama rin ito. Mula sa mga maleta na may mga print na dinisenyo ng illustrator hanggang sa mga graphic na hiking boots na nagbibigay ng pahayag sa bawat hakbang, mas maraming kumpanya ang nagta-tap sa mga artist upang magdisenyo ng gamit sa paglalakbay na may epekto, at hindi lamang sa visual. Marami sa mga kumpanyang ito ang gumagamit ng mga pakikipagsosyo ng tagalikha upang suportahan ang mga inisyatiba ng komunidad, i-highlight ang magkakaibang boses, at hikayatin ang higit pamaalalahanin at napapanatiling diskarte sa konsumerismo. Pagkatapos ng lahat, hindi ito ang uri ng gear na itatapon mo pagkatapos ng ilang biyahe. Higit sa dati, ang interes sa malay-tao na paglalakbay ay umaabot sa mga bagahe, damit, at accessories na kasama natin sa mga pakikipagsapalaran.

The Revival of the Cool Weekender

Ang Direct-to-consumer luggage brand Away ay nagkaroon ng kulto na sumusunod mula nang maantala ng makinis at maluwag na carry-on nito ang eksena sa maleta noong 2016. Ngayon, ang kumpanya ay nagbibigay ng post-pandemic update sa mga bag nito na angkop sa mga short getaway, biyahe sa tren, at road trip. Ngayong taglagas, inanunsyo ng brand ang paglulunsad ng una nitong serye ng collaboration ng designer, isang taunang programa na nag-atas sa mga umuusbong na fashion designer sa muling pag-imagine ng tatlo sa mga pangunahing produkto ng paglalakbay ng brand: ang Large Everywhere Bag, Front Pocket Backpack, at Travel Pouch Set. Para sa inaugural na koleksyon na inilunsad noong Oktubre, inarkila ng Away ang mga designer na nakabase sa New York City na sina Sandy Liang, Tia Adeola, at Ji Won Choi.

Nigerian-born designer Tia Adeola's tweed and ruffled textiles pull from her interest in art history. Kasabay nito, tampok sa mga bag ni Ji Won Choi na ipinanganak sa Seoul ang kanyang signature na makulay na color-blocking at puting piping. Ang nagresultang tatlong koleksyon ay naghahatid ng isang matapang na suntok nang hindi isinasakripisyo ang mga praktikal na detalye. Ang mga bag ng Away ay sikat sa pagsasama ng kanilang matalinong panloob na mga sistema ng organisasyon na may zipper at slip na bulsa.

"Nasasabik akong kunin ang ilan sa mga produkto ng Away na nagbibigay ng kanilang sarili sa higit pang rehiyonal at domestic na paglalakbay at bihisan sila ng isang naka-bold na print na makulay at malakas,ngunit sa mga produktong Away, mas mukhang floral camo, " sabi ni Liang, na inspirasyon ng enerhiya ng Canal Street nang magdisenyo ng kanyang mga bag.

Ang Away ay hindi lamang ang brand na nagbigay ng bagong interpretasyon sa kanilang mga weekender bag. Ang panlabas na damit at tatak ng gear na Fjällräven ay nakipagtulungan sa mga Swedish illustrator na sina Linn Fritz at Moa Hoff para ibigay ang Kånken-isang hugis-parisukat na backpack na unang inilunsad ni Fjällräven noong 1970s-na may masining na update. Ang functional na bag ng paaralan ay nalampasan ang mababang pinagmulan nito, kahit na nakakuha ng isang craft designation noong 2017 ng Swedish Society of Crafts and Design. Upang ipagdiwang ang legacy nito, ang inisyatiba ng Kånken Art ng Fjällräven ay nag-iimbita sa mga Swedish artist na ibahagi ang kanilang koneksyon sa iconic na bag at sa labas sa pamamagitan ng pagdidisenyo ng eksklusibong koleksyon na nagbabalik sa kalikasan. Halimbawa, dinala ni Hoff ang kanyang mga alaala ng trekking sa Northern Sweden kasama ang kanyang ama at mga school ski trip sa buhay sa pamamagitan ng isang print na inspirasyon ng mga birch tree ng Scandinavia, habang si Fritz ay gumawa ng pattern upang itaas ang kamalayan tungkol sa plastic ng karagatan. Higit pa sa isang visual na liham ng pag-ibig sa kalikasan, ang bawat piraso na ibinebenta ay nag-aambag sa Arctic Fox Initiative ng Fjällräven, na sumusuporta sa mga proyektong pangkapaligiran gaya ng The Leave No Trace Center for Outdoor Ethics at The 2 Minute Foundation na lumilikha ng kamalayan sa mga plastik sa karagatan.

Ang mga tao ay tulad ng biodiverse at malikhain at maaaring magsama-sama sa pagkakaisa para sa higit na kabutihan sa parehong paraan na ginagawa ng kalikasan araw-araw.

Outdoor Gearto Spark Change

Ayon sa kamakailang data ng National Park Service, 77 porsiyento ng mga bisita sa 419 pambansang parke ay puti, kahit na ang mga taong may kulay ay bumubuo sa halos kalahati ng populasyon ng U. S.. Sa mga pag-aaral na tulad nito na inilalantad ang kakulangan ng access at representasyon sa komunidad sa labas, mas maraming brand ng paglalakbay ang gumagawa ng kanilang bahagi upang isara ang agwat.

Noong nakaraang taon, tinapik ni Merrell ang artist na si Latasha Dunston para gumawa ng gear na nagpo-promote ng pagkakaiba-iba sa panlabas na mundo. Angkop na pinamagatang "Outdoors for All," ang kapsula ay may kasamang hanay ng mga panlalaki at pambabaeng kasuotan sa paa, pati na rin mga damit at accessories, kabilang ang isang graphic na tee at tote bag. Upang higit na ipakita ang kanilang pangako, si Merrell ay nag-donate ng 25 porsiyento ng mga nalikom sa Vibe Tribe Adventures, na naghihikayat sa mga Black na babae, lalaki, at kabataan na mag-explore sa labas.

Ang mga bituin sa koleksyon ay walang alinlangan na ang Antora 2 at Nova 2 trail running style, na binigyan ng masiglang pagbabago habang pinapanatili pa rin ang mga paboritong feature tulad ng naaalis na EVA insoles, protective rock plates, rebound EVA foam midsoles, at Vibram TC5+ rubber outsoles. Si Dunston, na gumagawa din ng mga mural at mga ilustrasyon at nagho-host ng mga outdoor painting workshop, ay nakakuha ng inspirasyon mula sa kanyang oras na ginugol sa kalikasan. "Naniniwala ako na ang mga tao ay tulad ng biodiverse at malikhain at maaaring magsama-sama sa pagkakaisa para sa higit na kabutihan sa parehong paraan na ginagawa ng kalikasan araw-araw," sabi niya sa isang press release. “Diyan ang pagkakaisakamao na may iba't ibang kulay na elemento ng kalikasan ay nagmula. Isa rin itong disenyo na ipinakita dahil sa pangangailangan."

Outdoor gear titan Ang North Face ay nag-e-explore din kung paano maaaring magdala ng mga bagong pananaw ang mga collaboration sa kanilang mga kasalukuyang produkto. Nang muling pasiglahin ang classic nitong Search and Rescue line ngayong taglagas, nakipagtulungan ang The North Face sa New York-based artist at LGBTQ+ activist na si Shantell Martin para tuklasin ang mas malalalim na tema ng intersectionality at identity. Ang resulta ay koleksyon ng hiking gear, kabilang ang wind jacket, hoodies, sweat, duffel bag, sneakers, sherpa fleece, at ripstop wind pants na nagtatampok ng signature black-and-white na drawing ni Martin. Ang pagpapalabas ay sinamahan ng isang maikling pelikula tungkol sa proseso ng paglikha ni Martin at isang mural sa Truman's Brewery sa Brick Lane sa London na nagbibigay ng access sa isang eksklusibong karanasan sa AR na nakasentro sa mga tema ng pagkakakilanlan at pagpapahayag ng sarili.

Mission-Drived Events

Para suportahan ang mga lokal na artista at mga hakbangin ng komunidad-plus bigyan ng bagong buhay ang mga lumang damit-Inilunsad ng Arc'teryx ang Artist Series nito para mag-imbita ng mga piling artista sa buong mundo na lumikha ng mga naisusuot na gawa ng sining mula sa mga klasikong Arc'teryx na jacket, pantalon, shorts, at mga bag. Ang bawat event ng Artist Series ay nagaganap sa isa sa mga tindahan ng brand at nagreresulta sa isang maliit na koleksyon ng mga repurposed item, na ang mga nalikom ay napupunta sa isang community initiative na pipiliin ng artist.

Sa Arc'teryx's Soho store, gumawa ng graffiti artist na nakabase sa Brooklyn na si Shaun Crawford ang isang kapsula ng tie-dye gear na nakinabang sa Brooklyn Community BailPondo. Sa Calgary, miyembro ng Piikani Nation, artist, at mapagkumpitensyang pow-wow dancer na si Karli Crowshoe ng The Chief's Daughter na may beaded na 16 Arc'teryx jacket at tote para tulungan ang mga nag-iisang ina ng Katutubo na ituloy ang post-secondary education. At sa lokasyon ng Picadilly sa London, ang upcycling mastermind na si James Tailor of Greater Goods ay lumikha ng isa-ng-a-kind na piraso mula sa hindi naaayos na mga item ng Arc'teryx upang makinabang ang Flock Together, isang grassroots organization na nagsisikap na sirain ang mga stereotype sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga tao ng kulay sa birdwatch.

Habang matagumpay na nagbabalik ang mga personal na kaganapan, ginagawang kilala ng RIMOWA ang presensya nito bilang mga art fair sa mundo. Sa mga nakalipas na taon, nagsikap ang luxury luggage brand na i-champion ang trabaho ng mga artist habang nagbibigay-pugay sa mga aluminum case na inspirado ng aviation na unang inilabas nito noong 1930s. Sa mga nakalipas na taon, inatasan ng brand ang Danish-Icelandic artist na si Olafur Eliasson na magdisenyo ng isang koleksyon ng 46 na sticker ng maleta na inspirasyon ng mga bato at lava, na ang mga nalikom ay napupunta sa pagtulong sa Little Sun Foundation na maghatid ng solar energy sa mga pinakamahihirap na komunidad sa buong mundo.

Noong 2019, na-tap nila ang artist na nakabase sa Los Angeles na si Alex Israel para gumawa ng limitadong edisyon na koleksyon ng mga case sa mga kulay na kumukuha ng inspirasyon mula sa makulay-tubig na kalangitan ng West Coast, pati na rin ang mga katugmang gulong, tag ng bagahe., at mga sticker. Ang paglunsad ay naganap sa Frieze Los Angeles, na nagpapahintulot sa mga bisita na umakyat sa isang napakalaking piraso ng bagahe upang i-preview ang mga disenyo ng Israel. Ngayong taglagas, gagawin ng brand ang mga kaganapan nito nang isang hakbang sa "As Seen By,"isang eksibisyon na nagbigay ng magkakaibang grupo ng mga artist, designer, at creative studio ng mga lumang hilaw na materyales (isipin ang grooved aluminum sheet at mga ekstrang bahagi) upang lumikha ng mga malalaking eskultura. Kasunod ng paglulunsad nito sa 3537, isang espasyo ng Dover Street Market sa Le Marais ng Paris, ang eksibisyon ay maglilibot sa mundo (kabilang ang isang paghinto sa Art Basel Miami) bago magtapos sa Berlin sa 2022-na magbibigay sa mga mahilig sa paglalakbay at sining ng isa pang dahilan upang mag-book ng pagtakas sa lungsod.